Lino Ciraldo

Un chimico con l'amore per l'arte

Lino Ciraldo, nato a Bronte nel 1926, pittore, ha vissuto ed operato a lungo a Bari ed in Toscana. Ha studiato nel Collegio Capizzi dove ha conseguito il diploma di maturità classica.

Laureatosi in chimica nel 1950 all'univer­sità di Cata­nia, ha lasciato Bronte nella ricerca di uno sbocco professionale ad alti livelli sog­giornando prima a Bari e poi a Firenze.

A Bari, dal 1975 al 1989, anima con due amici, Mimmo Conenna e Nicola Renzetti, la “Cooperativa Esperienze Culturali” che ebbe un ruolo significativo nel panorama culturale e sociale della Puglia, nell'ambito delle attività artistiche, culturali e sociali.

Per la sua arte ha ricevuto i consensi più vasti dalla critica e dal pubblico di tutta Italia e dell’estero.

Negli anni della sua vita artistica ha effettuato sue mostre personali in molte parti d'Italia riscuo­tendo positive recensioni da parte di numerosi critici d'arte italiani e stranieri.

Fin dagli anni Settanta ha partecipato a rassegne nazionali ed internazionali e tenuto numerose mostre personali tra le quali ricordiamo quelle a: Bari presso la Cooperativa Esperienze Culturali e alla Galleria d'arte N. Piccinni (1967 con presentazione di Michele Campione); Caserta (15-28 aprile 1982); Bruxelles (Istituto Italiano di Cultura); Milano (La Nuova Sfera), a Ca' Rezzonico (uno dei più famosi palazzi di Venezia).

La sua è una pittura tutta visiva, delle foglie colte nelle loro stilizzazioni essen­ziali, di nuove ricerche espressive, nelle quali il disegno geometrico, la tessitura, le variazioni cromatiche, le contrapposizioni tonali si intersecano con preciso rigore progettuale. Sulle sue opere e la sua arte hanno scritto, fra gli altri, Michele Campione, Carlo Munari, Bruno Pompili, Giorgio di Genova, Pierre, V. Scheiwiller, D. Villani ed altri.

Una esposizione di suoi “quadri e sequenze/moduli” fatta, su invito del Comune di Bronte, nei locali del Collegio Capizzi nel Maggio-Giugno 1983, e che Lino Ciraldo ha voluto dedicare al suo paese natale, riscosse un notevole successo di critica e di pubblico. I visitatori apprezzarono la sua ultima produzione artistica con le sue «trame cromatiche» che Ciraldo condensa nella formula «sequenze/moduli».

«Il modulo – scrisse allora il trimestrale comunale “Bronte Notizie” -, basato su una rappresentazione rigorosamente geometrica del reale, è costituito da una serie di «segmenti cromatici», rapportati l’uno all’altro secondo le regole elementari di mul­tiplo e sottomultiplo.
La risultante è tutt’altro che «arte figurativa» (“non ho portato barchette e paesaggi “, proclamò, allora, sdegnato Ciraldo), bensì un campione dell’universo che ne deriverebbe se ripetessimo i suoi processi stilistici all’infinito: per dirla in breve "trame cromatiche", che costituiscono nella loro realizzazione il momento lirico della creazione artistica.

Lavorando sui segmenti di un medesimo modulo, aumentando progressivamente l’intensità del colore dominante, si realizza la "sequenza", che è la dimostrazione estetica nonché lirica di come, pur mantenendo costante il modulo, possa variare nei diversi momenti della sequenza stessa l’opera risultante. L’effetto lirico, in questo caso, deriva dalla contemplazione globale del complesso costituente la sequenza».

Dal carattere eccentrico ma schietto e istintivo, Lino Ciraldo ha svolto l’attività di chimico ma è stato il suo sincero e profondo amore per l’arte ad accompagnarlo per tutta la sua esistenza.

Qualcuno gli ha detto che visitando la Sicilia ha capito perché usa quei colori. Gli è stato chiesto anche cosa c’è di Bronte nelle sue opere e senza pensarci troppo ha risposto: «I colori di questa terra: non ci può essere altro!».

(nL, Giugno 2003)

Nelle due foto in alto: Lino Ciraldo nel 1973 in occasione della "Mostra degli Artisti Bron­tesi di ieri e di oggi", tenutasi nel Collegio Capizzi.  Alle sue spalle l'avv. Livio Castiglione, figlio dall'avv. Vincenzo sindaco di Bronte nel 1956. A seguire un dipinto dei primi anni del percorso artistico di L. Ciraldo: "Il cancello del Duca" (gesso su carta del 1954).

Sei opere di Lino Ciraldo: un dipinto su cartalegno con motivi decorativi astratti (40 x 40 cm), conservato nella Galleria d'Arte Contem­poranea O. Licini di Ascoli Piceno; "Modulo 107", acrilico su tela (1986, cm. 70x70) di proprietà della Regione Puglia; "Henderson", acrilico su faesite (1983); "Regìmental", altro acrilico su faesite (1983); "Miscellanea", serigrafia e, a destra, un'altra serigrafia di 11,5x13 cm. La pittura di Lino Ciraldo trae spunto da un rapporto ma­gico e allucinatorio delle su­per­fici, in cui le vibrazioni di colore sembrano fissarsi in una serie di progressioni geo­metriche. "Ciraldo tradisce l'inerte piattezza della resa dei più sofisti­cati inchiostri in­du­striali moderni con un proce­di­mento da certosino ... fa scattare un'insospet­tata sen­sibilità insita nel medium usato e così lo riscatta dal limbo di pro­dotto indu­striale, trasformandolo in stru­mento di lirismo per­cettivo" (G. Di Genova).

Grafica, colori e inventiva nell'arte di Lino Ciraldo: i suoi 12 segni zodiacali (Ariete, Toro, Gemelli, Cancro, Leone, Vergine, Bilancia, Scorpione, Sagittario, Capricorno, Acquario, Pesci). Ogni segno zodiacale misura 11,5x11 cm, su cartoncino 20x20.

Parlano di Lino Ciraldo

Creatività e forma

di Michele Campione

La creatività come momento di realizzazione di un concetto. Il dato creativo al servizio sella ispirazione e della fantasia. Il momento della immaginazione reso concreto dall’attuazione della forma intravista e pensata.
Platone e Adorno.
Idea-madre prototipo di una realtà che e ancora da venire in confronto ad una ipotesi, altrettanto suggestiva, in forza della quale il gesto diventa intermediazione ed espressione. (…)
Su questo scenario si muove Lino Ciraldo con le forme, le strutture, le movenze appendiciformi delle sue creazioni che nascono come derivazione di un immaginario individuale e collettivo tanto più accattivante, quanto ispirato direttamente dal mondo interiore.
E che questa realtà , tra ragione e sogno, si oggettivizzi nella multiforme capacità espressiva, è altra connotazione di forza per cui le cremazioni cromatiche di Ciraldo, vivono e si muovono non al di fuori del reale, ma all’interno della sua stessa circolazione ripercorrendo itinerari a volta noti a volta intravisti per la prima volta in un scoperta rinnovata di sensazioni e di emozioni.
E nasce a questo punto la compiutezza espressiva delle opere da valutare non in momenti successivi anche se aggreganti, ma da considerare nella loro unità concettuale, nella capacità di determinare momenti di arte e situazioni di arte (Firenze 1990)